大气典雅  华美吉祥

赏孙建东写意孔雀画

写意花鸟画是中国画中比人物画寓意更丰富，比山水画造型更严谨，技法更多样的一个艺术领域。在千百年的发展和创新中先后涌现出了不少像高奇峰、王雪涛、方楚雄、田世光、张大壮、张书旗、刘继卣、袁晓苓等孔雀画名家。要在其中有所突破并得到学术界、收藏界的肯定与青睐是十分困难的，画家孙建东先生卓而不群的彩墨写意孔雀画即是源于传流，出于师门，又自成一派的创新之作，想以画说话，说一点的个人拙见，意在共赏。

章法美：作品的开合虚实是画成功与否的第一要求，如修房造屋一样，要有主次大小的搭配。他的画不论是多而实、密而露的模式、坚式、还是以少而虚、疏而藏的斗方、团扇，均能做得到以孔雀为主，以树木岩石为次，以花卉为辅相结合，把传统的折枝与局部截取的边角图式加以扩大，强化与补充。形成变化多样又有视觉张力的之字形、三角形、品字形、V字形、十字形、长方形等构图形式，从而在对比中获得大视野、大空间、大气势又与物象达到统一。既突出了主题又平衡了画面，印证了潘天寿所说：画能于奇中能见其不奇，能于平中能见其不平，则大家矣。

墨色美：说到中国画的突破与创新，我个人认为首先是墨色的融合，尤以用色为最难。他的画突破了以墨为主，以素为雅的陈法，现在很多名家仍是以墨为主，以色为辅，没有真正发挥出色彩表情达意的作用。看他画中孔雀、树木、岩石、花卉，用墨上做得到了墨分五色焦、浓、重、淡、清与破墨法、积墨法、泼墨法结合。能根据主题物象和思想的需要，以石青、石绿、花青、叶绿冷色调与水粉画中的石青、孔雀蓝、湖蓝与水墨相融合，作到色不碍墨、墨不碍色。既不冷凝又不燥热，既丰富又温暖，既鲜艳亮丽又典雅大气的色彩效果，真正达到了墨与色，景与情，水乳交融，活色生香的极高造诣。

这无疑是对色彩的成功突破，是画家勤于思考，勇于创新的独特艺术语言标志，是给因循守旧的画家以启迪。

造型美，近、现代的孔雀画大多形态不够自然，不够洒脱或拘谨或做作，形大于神，缺少恰到好处的艺术描绘。看他画中孔雀，不论是起舞、飞翔、梳羽、鸣叫……都不露痕迹的溶入了刘继卣的奔放，张大壮的洒脱，方楚雄的质朴，袁晓苓的清健，又融了自己对孔雀的认识和审美观念，描绘出了孔雀雍容华贵的气质和美丽大方的风姿，这也是有别前辈孔雀名家的出蓝之处。

情趣美：花鸟画如没有情趣就如人物画没有神采一样缺少韵味与活力。看他画中的孔雀、仙鹤等大多翔集于空阔的原野中，无垠的天空下，茂生的榕树傍，与花卉为友，与溪泉相伴，与自然为伍而浑然一体。其中有嬉戏的、有争斗的、有育雏的、有窃窃私语的……他们各具姿态而情意盎然，生动欲出。没有传统花鸟凄清惨淡，孤寂伤感的庸姿俗态。把我们带进了鸟语花香、流光溢彩的自然世界，倾听他们的喜怒哀乐。

意境美：一幅画若缺少了人文情怀，就如同有形无魄的彩图标本，没有意义和价值。细品他的花鸟画，没有明初画家王绂说的：邪、甜、俗、赖四弊，不仅描绘出国之瑞鸟孔雀的生动与美丽，更突破前人藩篱。开掘和赋予了孔雀端庄、仁德、吉祥、美丽与和谐（五德）的文化内涵与时代精神，尽而形成了彩墨交融、形神皆备、华美吉祥、大气典雅的独特艺术风貌。表现出不同于传统，有别于恩师的一种“大花鸟”或称（阳光花鸟）与“大时代”相匹配的个性艺术标志和创新意识。洋溢着二十一世纪新花鸟画的新审美观念和民族气派，彰显出旺生的生命力，尽而独领画坛风骚，成为孔雀画中之翘楚。

有言道：丹青难写是精神。艺术既是形而下的笔墨技巧，又是形而上的人格精神和思想境界的反映。纵观他的作品有两点是目前无人望其项背的。一是对设色运用和形神描绘上已达学术极致。二是在以小见大的花鸟画中巧妙的融入了传统文化的诗情文韵和儒家人与社会、道家人与自然的和谐共生的东方哲学思想。这种与社会同步、与生命同体、与和谐同拍的创作理念，才使作品展现出国泰民安、热情开放、繁荣兴旺、朝气蓬勃的大花鸟风采，从而开拓了中国花鸟画领域的新空间、新内涵、新境界。

正是这种个性鲜明又具真善美的大气象，新花鸟画才是画坛中承前启后的，也是画以质传、人以画传的本质所在，更是作品最大的意义和价值所在。

所以，他的画是阳光的、是和谐的、是创新的、是工笔与写意、写景与抒情的结合、是现实主义与浪漫情怀的结晶、是国家兴旺、民族团结、人民安康的美好写照，是二十一世纪中国人开拓进取，和平富强的精神体现。

这美好幸福的太平景象，不正是人类最终的向往吗？相信在姹紫嫣红的中国画伊甸园中孕育出更多象孙先生这样出类拔萃的丹青圣手和艺术奇葩！

2012.9.13

于松荷轩

张剑：中国现代国画研究院学术委员

      《国画收藏》专刊学术总监